BERLIN CALLING NELLE SALE ITALIANE

È uscito finalmente il 6 novembre nelle sale italiane, grazie all'opera meritoria di Officine Ubu, l'ultimo film del regista tedesco Hannes Stöhr, presentato l'anno scorso in Piazza Grande al Festival di Locarno, BERLIN CALLING. Film particolare, in cui cinema e vita si mescolano. Il protagonista, infatti, è il dj Paul Kalkbrenner, che interpreta la parte del leggendario DJ ICKARUS.

Ickarus ritorna a Berlino dopo un estenuante tour mondiale. Con svariati album e incalcolabili esibizioni dal vivo alle spalle, Ickarus è diventato un'artista di culto. Nonostante sia completamente esausto, si butta assieme alla fidanzata Mathilde sul missaggio e il lancio del prossimo album. Quando presenta i nuovi brani alla sua etichetta, Alice, la manager della label, non è soddisfatta e gli suggerisce di lavorarci ancora. Frustrato e privo di energie dopo il tour, Ickarus continua a suonare in eventi locali, finché il suo spacciatore Pea gli vende una dose di ecstasy tagliata male che lo manda fuori di testa. Ikarus si ritrova nella stanza di un ospedale psichiatrico, mentre Mathilde non riesce più a gestire la situazione e lo lascia. Viene affidato alla supervisione della Dottoressa Petra Paul, un'esperta nel recupero dei tossicodipendenti, e si ritrova in compagnia di un folle gruppo di pazienti tossicodipendenti e persino di un suo fan... il giovane guardiano Alex. Anche se Ickarus non prende molto sul serio il programma di recupero della Dott.sa Paul, gli viene permesso di portare in clinica il suo computer per lavorare ai suoi pezzi. Nonostante ciò, Ickarus è fuori controllo e una notte riesce a uscire di nascosto per procurarsi della droga da Pea e far festa in qualche club. Questa ricaduta lo fa sprofondare ancora di più nel vortice della dipendenza. Durante una crisi distrugge l'ufficio della sua etichetta discografica per poi scivolare nella psicosi. Ickarus realizza finalmente di avere bisogno di aiuto e senza un posto dove andare, decide volontariamente di tornare in clinica. Sotto l'effetto di farmaci molto forti, l'unica via d'uscita rimasta a Ickarus è la sua musica: per questo si butta anima e corpo sulla scrittura di nuovi pezzi che lo aiutano a superare il difficile periodo di disintossicazione e che andranno a comporre il nuovo album, Berlin Calling, appunto.
Spiega il regista: “Di solito, i film sui musicisti parlano di qualche artista americano o inglese già morto. Che sia Jim Morrison, Charly Parker, Joe Strummer, Kurt Cobain, Brian Jones, Ian Curtis o Johnny Cash – la lotta che il musicista deve affrontare per farcela dipende sempre dal contesto e dal tempo in cui vive. In questo modo i film diventano ritratti di una società, diun modo di vivere, di un tempo storico. Ogni volta che si parla di un mito del rock, la lotta spesso autodistruttiva dell’artista diventa la metafora di una generazione, e la ribellione alla società è solitamente il tema principale. Per quanto mi riguarda, l’aspetto più interessante di questi ritratti è la dialettica “arte e follia”. Lo spettatore è attratto dallo stile di vita anticonvenzionale del protagonista. Si aspetta con crescente tensione il momento in cui l’artista perde il controllo, o per dirla in altro modo, lo si osserva mentre vola troppo vicino al sole. Non a caso i Led Zeppelin hanno usato la figura mitologica di Icaro come simbolo. Perché non raccontare per una volta la storia di un musicista tedesco? Addirittura di qualcuno ancora vivente? Perché occuparsi sempre del passato quando il presente è così interessante? Perché non fare un film su un compositore di musica elettronica? I musicisti della generazione di YouTube compongono con il computer, viaggiano per il mondo e non hanno bisogno di liriche per i loro pezzi. Vendono la loro musica su internet, cosa che li rende indipendenti dalle grandi major e fa circolare il loro nome fra gli appassionati di musica dance nel vasto, globalizzato, panorama internazionale. Berlin Calling non è un film biografico, quanto piuttosto un film che racconta la vita di un musicista nella Berlino di oggi. Un film sull’arte e la follia, l'ebbrezza e l’estasi, la speranza e il futuro, l’amicizia e la famiglia, la musica e la gioia di vivere e, naturalmente, sull’amore.”
Colonna sonora di Kalkbrenner, contenente anche un brano di Sascha Funke.



Hannes Stöhr, regista, sceneggiatore, produttore, è nato a Stoccarda nel 1970 e, dopo aver completato il servizio civile e un viaggio di nove mesi in Sud America, si è iscritto alla Facoltà di Legge dell’Università di Passau. Fra il 1995 e il 1999 ha studiato sceneggiatura e regia all’Accademia di Cinema e Televisione di Berlino (DFFB), e ha frequentato seminari di sceneggiatura tenuti, fra gli altri, da Ken Dancyger, Dick Ross, Jesus Díaz, Don Bohlinger e Jacob Arjouni. Ha partecipato a seminari di regia tenuti da Wolfgang Becker, Mike Leigh, Volker Schlöndorff e Helke Misselwitz. Nel 2006 ha ottenuto una borsa di studio per la “residenza degli artisti” a Villa Aurora di Los Angeles. Attualmente lavora a Berlino come sceneggiatore e regista e insegna alla DFFB di Berlino e alla Scuola di Cinema di Ludwigsburg. Con Berlin Is in Germany, del 2001, ha vinto il Premio del Pubblico al festival di Berlino e altri importanti riconoscimenti a livello internazionale. One Day in Europe, del 2006, presentato sempre alla Berlinale, ha fatto il giro il mondo, partecipando a una trentina di festival. Berlin Calling (2008), presentato la prima volta a Locarno, è stato fra gli altri ai festival di Berlino, São Paulo e al South by Southwest Film Festival.

(fonte: press kit ufficiale, http://www.officineubu.com/berlincalling/Berlin_Calling_-_Home.html)

Di Hannes Stöhr, la rassegna Tracce di Muro (Trieste, 21 ottobre 18 novembre) presenta il film BERLIN IS IN GERMANY, Il giorno 18 novembre nello spazio espositivo di Alpe Adria Cinema, il Cavò di via S. Rocco, 1. Info: www.alpeadriacinema.it, news@alpeadriacinema.it

http://www.berlin-calling.de/

http://www.myspace.com/berlincallingfilm
http://www.officineubu.com

BERLIN CALLING NELLE SALE ITALIANE

TRACCE DI MURO: PRONTI AL VIA!

Ieri, sul Piccolo di Trieste:

Domani, finalmente, si parte. I due film che abbiamo scelto per aprire questa seconda parte di Tracce di Muro (terza, se contiamo anche la giornata dedicata al tema durante il Trieste Film festival dello scorso gennaio) sono pensati per essere visti in successione perché legati da un'unica riflessione ovvero su cosa si fonda l'esistenza di un sistema sociale?
Il primo titolo, Good Bye Lenin! di Wolfgang Becker, lo potremmo definire ormai un classico. Ci sembrava doveroso ripartire da questo film perché, secondo noi, mette bene in evidenza quello che è il senso di questo percorso autunnale di Tracce di Muro: per abbattere un muro ci vuole molto tempo e anche dopo che ci si è riusciti occorre tener conto del fatto che, oltre al muro vero e proprio, non si può dire di averlo eliminato per sempre fino a quando non lo si toglie anche dalla testa delle persone. Questo sarà un po' il filo conduttore anche degli altri programmi. Molti muri ancora esistono nel mondo, ma i peggiori sono forse quelli mentali, psicologici, i muri dell'incomunicabilità, della credenza cieca nelle ideologie, nell'attaccamento ostinato al proprio modo di vivere e di pensare. In Good Bye Lenin il muro di Berlino non c'è già più, sono passati mesi da quel fatidico 9 novembre del 1989 in cui le due Germanie sono tornate a essere un unico paese. La mamma di Alex è in coma, ha avuto un infarto assistendo al pestaggio in cui è stato coinvolto il figlio un mese prima del crollo del muro. Per fortuna, si è risvegliata, ma i medici temono che qualunque notizia scioccante possa incidere negativamente sul suo delicato equilibrio, a fatica riconquistato. Che fare? Il mondo attorno è del tutto cambiato: oltre al muro che è caduto, c'è il fatto che il paese si avvia alla riunificazione e il governo socialista non esiste più. Come se non bastasse, la donna è una fervente socialista, una di quelli che davvero ci crede. Alex ci pensa su e poi decide che non vuole rischiare. Aiutato dalla sorella e dall'amico aspirante regista Denis crea un'isola felice (almeno per la madre) all'interno dell'appartamento di famiglia, un microcosmo in cui si usano ancora i prodotti della DDR, in cui giornali e telegiornali raccontano una storia che, nel frattempo, ha preso per sempre una piega diversa. La messinscena, però, non può durare in eterno e toccherà ad Alex trovare una soluzione per non dare alla madre la più grande delusione della sua vita.
Uscito nel 2003, in piena Ostalgie (quella nostalgia dell'est che ha già un decennio circa di vita), il film si inserisce nello stesso filone di altri due film che abbiamo presentato nell'edizione primaverile di Tracce di Muro ovvero Sonnenallee, un film del 1999 di Leander Haussmann, che racconta la vita quotidiana di un gruppo di ragazzi di Berlino Est, e Go trabi Go di Peter Timm, del 1991, in cui la vacanza in Italia di una famiglia di ex tedeschi dell'est diventa un pretesto per cominciare a parlare della DDR con maggior leggerezza e sguardo divertito. leggerezza di cui nel 2003 sembra esserci ancora bisogno se pensiamo che, in Germania, Good Bye Lenin!, è stato uno dei maggiori successi di sempre al botteghino.
Torniamo alla domanda iniziale: cosa tiene in piedi un sistema sociale? Facile, sembra dirci il film: il fatto che i suoi cittadini credano nella sua esistenza. Finchè la mamma di Alex crede che la DDR esista ancora, questa - per quanto limitata a un appartamento - esiste realmente, con i suoi oggetti, il suo sistema d'informazione, ecc.



Questo ci porta al secondo film in programma: Kinder, Kader, Kommandeure (Pura e semplice propaganda) di Wolfgang Kissel e C. Cay Wesnigk, Germania, 1992. 94 minuti di incredibili filmati ufficiali, 40 anni di vita della DDR (dalla fine della Seconda guerra mondiale al crollo del muro), che ci raccontano uno dei modi storicamente più efficaci per convincere una popolazione che quello in cui vivono è il migliore dei paesi possibili: la PROPAGANDA. Il film mostra di tutto, dai record di produzione dei lavoratori socialisti alle bucoliche immagini del giuramento dei giovani pionieri, passando per le adunate di partito, i piccoli cosmonauti e gli esercizi ginnici di massa. Una raccolta unica di filmati didattici e di propaganda della DDR che ci mostra il ritratto di un paese che è esistito soprattutto nella mente di chi ci ha creduto. Divertente e terrificante allo stesso tempo...

I film saranno presentati al cinema Ariston di Trieste, alle 18.30 il primo, alle 20.30 il secondo.

TRACCE DI MURO: PRONTI AL VIA!

TRACCE DI MURO_DA BERLINO AL 38° PARALLELO

Presentata oggi la seconda parte della rassegna TRACCE DI MURO, organizzata da Alpe Adria Cinema e ida Goethe Institut di Trieste in occasione del ventennale dalla caduta del Muro di Berlino. Continua la rassegna primaverile, TRACCE DI MURO_BERLINO 1961-1989, cui tanti post abbiamo dedicato, e parte dove quella si era interrotta cioè dalla constatazione che, a 20 anni dalla caduta del Muro, nel mondo restano ancora tanti muri: alcuni sono antichissimi, altri sono stati edificati (o rinforzati) dopo la fine della Guerra Fredda. Tutti separano popolazioni: gli Usa ne hanno eretto uno al confine col Messico, la Spagna ha messo il filo spinato a Ceuta e Melilla, il muro in Cisgiordania è lungo 15 volte e quello in Marocco persino 60 volte quello di Berlino. E poi, ancora, la Corea, dove la barriera che separa nord e sud segue un confine geografico astratto, il 38° parallelo, tracciato all’inizio degli anni ‘50. Nuove barriere sono state sollevate dal 1989: eppure, come insegna l’esperienza di Berlino, modificarne il tracciato (o, in alcuni casi, abbatterle) è soltanto il primo passo di un processo lungo e impegnativo per la convivenza fra i popoli. “TRACCE DI MURO_DA BERLINO AL 38° PARALLELO” (al Cinema Ariston di Trieste tutti i lunedì dal 19 ottobre al 9 novembre) riunisce film su Berlino e la Germania ad altri che parlano dei muri nel mondo: insieme all’ormai classico sulla riunificazione Good Bye Lenin! di Wolfgang Becker (Germania 2003, presentato in versione originale con sottotitoli italiani), anche Kinder, Kader, Kommandeure (Pura e semplice propaganda, Germania 1992), una raccolta di filmati didattici e di propaganda della DDR, frutto di un’imponente ricerca d’archivio; Da un muro all’altro – Da Berlino a Ceuta (Belgio 2008) di Patric Jean, sguardo ottimista e fuori dal comune sull’immigrazione e su cos'è diventata l'Europa a vent'anni dalla caduta del Muro; Mur (Il muro, Francia-Israele 2004, distr. it. Lucky Red) della regista arabo-ebrea Simone Bitton, Premio speciale della giuria al Sundance Film Festival di Robert Redford, documentario girato a ridosso della costruzione del muro che separa Israele e Palestina. La rassegna continua con i 5 cortometraggi finalisti del Berlin Today Award 2009, promosso dal Campus della Berlinale sul tema del “muro”: 5 viaggi intorno al mondo, 5 sguardi personali e divertiti fra i muri e le barriere che ancora resistono. Poi ancora, il nuovissimo Gesicht zur Wand (Contro il Muro, Germania 2009) di Stefan Weinert, in cui cinque cittadini della ex DDR, imprigionati in patria per aver cercato di fuggire all'ovest (come altri 70.000 loro compatrioti), si raccontano e raccontano i metodi della Stasi, in un documentario che inizia proprio là dove finiva il film premio Oscar Le vite degli altri. Chiusura con il bellissimo Le tre sepolture (The Three Burials of Melquiades Estrada, Usa 2006, distr. it. 01 Distribution), dove la vita al confine fra USA e Messico viene raccontata in modo insolito in questo esordio pluripremiato a Cannes di Tommy Lee Jones, qui regista oltre che interprete.
La rassegna - che viene completata da due appuntamenti nel Cavò di via S. Rocco (lo spazio riservato ai soci di Alpe Adria Cinema) uno dedicato alla Corea e uno a Berlino, rispettivamente il 4 e il 18 novembre - accoglie al proprio interno anche la presentazione (il 21 ottobre presso la Libreria Minerva) di un volume appena pubblicato da Laterza del giornalista e studioso Gian Enrico Rusconi, Berlino: la reinvenzione della Germania.

Di volta in volta, sul nostro blog, approfondimenti sui film presentati. Sulla Home page dell'associazione pdf del flyer e programma completo.
Info: films@alpeadriacinema.it

TRACCE DI MURO è una rassegna realizzata da Alpe Adria Cinema e Goethe Institut Triest, con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e la collaborazione di Cinema Ariston e Mittelimmagini. A cura di Tiziana Ciancetta e Giovanna Tinunin.

TRACCE DI MURO_DA BERLINO AL 38° PARALLELO

BERLINO O LA RICOSTRUZIONE PERMANENTE

“Quante Berlino ci sono state soltanto nel secolo appena trascorso? La stupefacente, dirompente, creativa Berlino degli anni Venti; la Berlino del truculento trionfalismo del Führer; poi le bombe, i russi, le distruzioni (e le violenze sulle donne, oggi finalmente riconosciute ed elaborate nella memoria). E poi gli americani con la loro invadente generosità; la divisione della città e la ripresa drogata della parte occidentale diventata città-vetrina del «mondo libero». La Berlino cuore della guerra fredda è segnata da episodi drammatici: il blocco sovietico del 1948-49; la crisi del 1958-63. Ma anche il luogo della prima grande rivolta antisovietica nel mondo comunista, il 17 giugno 1953. Poi nell’agosto del 1961 l’erezione del Muro.
Quest’ultimo episodio è il più traumatico, ma paradossalmente ferma e congela il ritmo mozzafiato precedente. Alla stabilizzazione politico-sociale coercitiva della Berlino orientale, capitale di un regime socialista «disciplinato» nel doppio senso della parola (controllato dal pervasivo sistema poliziesco della Stasi ma anche accettato e interiorizzato), corrisponde il dinamismo e l’irrequietezza della Berlino Ovest. Qui alla metà degli anni Sessanta nasce ed esplode il movimento di protesta studentesco, cui seguono alcuni episodi di terrorismo. Infine - dopo un attimo di pausa - l’incredibile notte del 9 novembre 1989 in cui il Muro viene aperto.”

Quello che avete appena letto è un estratto del nuovissimo libro di Gian Enrico Rusconi, Berlino. La reinvenzione della Germania, appena uscito per Laterza (un estratto più ampio lo trovate sull'edizione on line de La Stampa).
Rusconi presenterà il volume a Trieste mercoledì 21 ottobre, alle ore 18.00 presso la Libreria Minerva, nell'ambito della tranche autunnale della rassegna TRACCE DI MURO, organizzata da Alpe Adria Cinema e Goethe-Institut di Trieste e di cui a breve sarà disponibile il programma completo.



Per chi volesse approfondire il tema dell'evoluzione di Berlino, con particolare interesse al tessuto urbano della città, consigliamo la visione di BERLIN BABYLON, un documentario del 2001 diretto da Hubertus Siegert, con le musiche degli Einstürzende Neubauten. Il film mostra come Berlino abbia saputo ricostruirsi dopo la caduta del Muro e la riunificazione della parte occidentale con quella orientale (chi ci è stato almeno una volta negli ultimi 20 anni sa bene come la città sia veramente un work in progress dal punto di vista urbanistico). Fra immagini di cantieri e di una città in perenne ricostruzione, interventi di architetti di livello internazionale, fra cui Rem Koolhaas, Renzo Piano e I.M. Pei.
Sito ufficiale del film (in tedesco): www.berlinbabylon.de

BERLINO O LA RICOSTRUZIONE PERMANENTE

TRACCE DI MURO: SULLE STRADE DELLA GERMANIA

Wir Können auch anders è allo stesso tempo un road movie e una commedia sulla riunificazione tedesca sui generis. Racconta la storia di un detenuto in semilibertà, il quale ottiene il permesso di lasciare il carcere per andare sulla tomba della nonna che l’ha designato come erede. Lo accompagnano nel lungo viaggio attraverso i “nuovi Länder” della Germania riunificata il fratello, analfabeta come lui, e un disertore dell’ex esercito sovietico armato di kalashnikov che non parla una parola di tedesco (i problemi "linguistici" dei protagonisti si spiegano facilmente con le dimensioni della Germania, perché come disse il regista in un'intervista, "in Germania l'unico modo per girare un road movie è usare personaggi che non sanno leggere perché, altrimenti, tutti leggendo le indicazioni stradali sono in grado di raggiungere qualunque angolo del paese in un massimo di 6 ore"). Dopo aver scoperto di aver ereditato non una villa padronale, ma solo una malandata casetta di contadini, i tre si fermano a bere in un’osteria e rimangono di stucco riconoscendosi in televisione come ricercati dalla polizia in una grande caccia all’uomo. Non resta che fuggire ancora più lontano…

Il titolo di questa commedia un po' folle significa letteralmente “Potremmo fare anche diversamente” e va interpretato anche come programma di politica cinematografica. Benché fosse infatti una produzione a basso costo (2,8 milioni di marchi tedeschi), il film venne distribuito in sessanta copie - numero piuttosto alto per un film low budget - e diventò uno dei film di maggior successo nel 1993 tanto che, entro la metà dell'anno successivo, l'avevano già visto all'incirca 650.000 tedeschi. Senza contare che vinse la Menzione speciale al festival di Berlino "per l'ironia e l'umorismo con cui descrive la realtà tedesca". L'autore è Detlev Buck, che ripetè con questo film il successo al botteghino già ottenuto col film precedente, Karniggels (Coniglietti, del '91). Nato nel 1962 a Bad Segeberg, Buck ha studiato alla German Film & Television Academy (dffb) di Berlino, dove si è diplomato proprio nell'anno della caduta del Muro, il 1989. Durante il periodo degli studi ha girato diversi corti (con il corto di diploma ha partecipato al Forum del Giovane Cinema di Berlino nel 1990). Nel 1991 esordisce nel lungometraggio con Karniggels, cui seguono diversi altri, fra cui Wir können auch anders nel 1993. L'anno prima, Buck aveva fondato con Claus Boje la società di produzione "Boje Buck Produktion GmbH". Fra i suoi film più riusciti c'è Knallhart (Duro e violento, 2006), che vede nel suo primo ruolo da protagonista il giovane e promettente David Kross, più noto per essere stato il protagonista, con Kate Winslet, del controverso film dell'anno scorso The Reader. Buck stesso è apparso come attore in diversi film di altri registi ed è famoso per comparire in qualche cameo nei propri, alla maniera di Hitchcock. E' ritenuto uno dei migliori registi tedeschi della sua generazione.

Al cinema Ariston di Trieste, lunedì 8 giugno, ore 18.30.

TRACCE DI MURO: SULLE STRADE DELLA GERMANIA

COMUNICAZIONE IMPORTANTE!

PER MOTIVI TECNICI, L'APPUNTAMENTO DI LUNEDI' 1 GIUGNO CON "TRACCE DI MURO" VIENE SPOSTATO AL LUNEDì SUCCESSIVO, 8 GIUGNO.

SEMPRE AL CINEMA ARISTON, ALLE ORE 18.30 E 20.30

TRACCE DI MURO: SULLE ALI DELLA TRABI

È di qualche giorno fa la notizia che la Trabant, uno dei simboli della DDR, tornerà in produzione. Un modello della nuova auto, che fu progettata e messa in produzione negli anni ‘50 dalla casa automobilistica Sachsenring Ag nell’allora Repubblica Democratica Tedesca, sarà presentata in grandezza naturale alla fiera internazionale dell’auto di Francoforte, la Iaa, secondo quanto ha rivelato un portavoce dell’azienda «Herpa», Daniel Stiegler. Sembra incredibile, eppure in questo periodo di crisi pare che l’immaginario conti più del bisogno reale e che l’Ostalgie, la nostalgia per lo stile di vita della DDR, stia dando frutti insperati sul lungo periodo. A Berlino è ora possibile trovare negozi specializzati che vendono solo prodotti della Germania Est (quelli che nel film Good Bye Lenin! nessuno vuole più e che il protagonista si affanna a recuperare per far credere alla madre uscita dal coma che il Muro non sia ancora caduto). Questo nuovo “mercato della memoria” si preannuncia molto redditizio: la nuova Trabi sarà infatti tutt’altro che economica, si parla di un prezzo che oscillerà fra i 20 e i 30 mila euro (la tecnologia è Bmw e molto dipenderà dagli optional) e sarà lunga quattro metri, uno in più del modello originale, la 601, entrata originariamente in produzione nel 1964 (molte notizie storiche sull’autovettura si trovano su questo bel sito dedicato).
A puntino arriva quindi il film che Tracce di Muro propone lunedì 25, sempre al Cinema Ariston di Trieste: GO TRABI GO! di Peter Timm, Germania 1991. Trattasi di commedia leggera e divertente che però racconta una fase di passaggio importante e che rientra a pieno titolo nel movimento di rinascita del cinema popolare che ha caratterizzato i primi anni del cinema tedesco dopo la caduta del Muro. Parliamo della stesso filone della “nuova commedia tedesca”, il cui sotto-filone delle “commedie della riunificazione” ha prodotto, in anni più recenti, film come Good Bye Lenin! Ma torniamo al film di Timm. Siamo nell'ex Germania est, poco dopo la caduta del Muro. Il massimo per gli "Ossis" (termine colloquiale per indicare i tedeschi dell'Est) è, oltre alla nuova macchina occidentale, un viaggio verso il Sud pieno di sole. Lo stesso vale anche per la famiglia Struutz. Ed è così che Udo, Rita, Jacqueline e "Schorsch" (ovvero la Trabi di famiglia) partono in direzione di Napoli. Già a metà strada la famiglia in viaggio per l'Italia deve però constatare che una Trabant in realtà non è fatta per coprire lunghe distanze. E anche per il resto, nel paese meta della vacanza, molte cose sono diverse rispetto a casa propria. Udo, il capo-famiglia, fra una lettura e l'altra del Viaggio in Italia di Goethe (!) avrà il suo bel daffare a proteggere macchina, moglie e famiglia dai "pericoli" del Bel Paese. Interessante, in questo senso, anche vedere come veniamo rappresentati noi italiani e il nostro paese in un film pensato appositamente per il pubblico tedesco da poco riunificato.
Peter Timm, il regista, è nato nella Germania Est nel 1950. Nel ’76, si è trasferito a Francoforte, dove ha cominciato a fare lo scrittore, l’attore e il regista. La vera svolta di carriera è però arrivata dopo la partecipazione agli spettacoli di cabaret del "Karl Napps Chaos Theater". Oltre a Go Trabi Go, ha realizzato diversi film, fra cui Fifty Fifty (1988), Manta - der Film (del 1991, una specie di contraltare del film sulla trabi, perché parla dell’auto simbolo della Germania occidentale), Einfach nur Liebe (1993), Dumm gelaufen (1996), Der Zimmerspringbrunnen (2001), Mein Bruder ist ein Hund (2004).

TRACCE DI MURO: SULLE ALI DELLA TRABI

TRACCE DI MURO: IL SOGNO DELL'INDIVIDUALITÀ

La rassegna Tracce di Muro continua lunedì 25 proponendo un altro spaccato di vita durante la DDR: SOLO SUNNY (Sunny la solista) di Konrad Wolf e sceneggiato da Wolfgang Koolhase, Germania Est 1980. Sunny è una giovane cantante di Berlino che gira con la sua band piccole città e paesini della DDR. La vita dell’anticonformista Sunny scorre normale finché succede qualcosa d’improvviso che la complica. La giovane e bella cantante s’innamora del filosofo Ralph, ma viene da questo tradita e, come se non bastasse, dopo un litigio con alcuni colleghi di lavoro viene cacciata dalla band. Sunny cade così nella depressione e tenta il suicidio. Ritrova però lentamente la voglia di vivere e di cantare quando legge l'inserzione su un giornale di una band rock.

Il regista Konrad Wolf realizza in realtà attraverso Sunny il ritratto di un’artista che non vuole arrendersi ad accettare una realtà rimpicciolita e resa meschina da una ideologia sempre più obsoleta. Come per altre protagoniste dei film di Wolf, Sunny è un'anticonformista che sogna una vita indipendente, lontana dai parametri di ordine della piccola borghesia. Sunny, però, non viene raffigurata come un'outsider, ma come rappresentante di una generazione che - ricordiamoci che siamo nell'80 - sarà vera protagonista, 9 anni più tardi, del crollo del Muro. All'epoca dell'uscita del film, molto apprezzato nelle sale della DDR, ma anche nei festival nazionali e internazionali (il film vince l'Orso d'argento al Festival di Berlino, dove cinque anni più tardi Kohlhaase sarà invitato come presidente di giuria, ma vince anche un premio a Chicago), il settimanale Spiegel pubblicò un'intervista a Wolf dal titolo "Qualcosa si muove nella DDR" ecco come rispose il regista alla domanda se Sunny fosse da onsiderare un'outsider rispetto aalla società tedesco-orientale: "No, lei vive nel pieno della società della DDR. Questi termini, come centro e margine, li dovremmo lasciare ai geografi o nel caso migliore aisociologi che forse sono legittimati a parlare di insider e outsider (...). Io li rifiuto. Per me, nella vita non ci sono zone periferiche, mediane, centrali. Per me non ci sono persone importanti, persone meno importanti o addirittura persone non importanti." (La citazione è tratta da un libro pubblicato da pochissimo, Al di là del Muro. Cinema e società nella Germania Est 1945-1990. L'autrice è Christina Schmidt, l'editore Clueb di Bologna. Anche se avrebbe avuto bisogno di una lettura di bozze in più, il testo traccia una storia della cinematografia della DDR e, in partivolare, degli studi di stato della DEFA e contiene moltissimi aneddoti e aprtiolari interessanti su film, produzioni e autori).

Konrad Wolf, uno dei massimi esponenti della cinematografia della DDR, era nato nel 1925 a Hechingen. Emigrato nel '33 con al famiglia in Francia e poi a Mosca (dove ottenne la cittadinanza sovieica), entra a 17 anni nell'Armata Rossa. Due anni dopo, entra con le truppe russe a Berlino. Dopo aver ricoperto per qualche anno incarichi diversi nella parte di Germania occupata dalle truppe sovietiche, nel 1949 torna a Mosca e si iscrive allo VGIK, Istituto Superiore di Cinema. Terminati gli studi fa ritorno a Berlino e comincia alavorare con la DEFA. Gira diversi film, fra cui, nel '64, Il cielo diviso, tratto dal racconto omonimo di Christa Wolf. Negli ultimi anni della sua carriera, è molto interessato a indagare il rapporto fra politica e arte e al controllo che la prima vuole sempre imporre sulla seconda. Solo Sunny è stato l'ultimo film che ha girato. Qualche anno dopo la sua morte, avvenuta nel 1982, gli è stata intitolata la Scuola Superiore di Cinema e Televisione di Potsdam-Babelsberg.

TRACCE DI MURO: IL SOGNO DELL'INDIVIDUALITÀ

TRACCE DI MURO: UNA GIORNATA DEDICATA A BERLINO

Ed eccoci a un altro appuntamento con Tracce di Muro, la rassegna che tante soddisfazioni ci sta dando. Lunedì 18, più che di Muro, si parlerà di Berlino, questa metropoli che per molti riassume in sé un po’ tutta la Storia con la S maiuscola del ‘900. Si parte alle 18.30 con un capolavoro/pietra miliare del cinema muto, anzi del cinema tout court: Berlin, die Symphonie einer Grosstadt (Berlino - Sinfonia di una grande città) di Walter Ruttmann, Germania 1927. Nello stesso anno di Metropolis di Fritz Lang, ecco un’altra ‘ricostruzione cinematografica’ della Berlino degli anni ’20, città industriale in piena espansione, capitale dell’avanguardia modernista, del progresso e della tecnologia, reportage visivo di un'intera giornata, dall’alba al tramonto. Sinfonia visiva (con le musiche di Edmund Meisel e montaggio dello stesso Ruttmann) e ritratto sperimentale, fra realismo sovietico e avanguardie astratte europee, il documentario influenzò giovani registi dell’epoca, come Joris Ivens e si colloca accanto ad altri capolavori come L’uomo con la macchina da presa (1929) di Dziga Vertov o A propos de Nice (1929) di Jean Vigo e, per arrivare ai giorni nostri, anche alla trilogia Qatsi (Koyaanisqatsi, 1982; Powaqqatsi, 1988; Naqoyqatsi, 2002) di Godfrey Reggio con le musiche di Philip Glass.

Memore delle sue esperienze nell’animazione astratta, Ruttmann apre il film con riprese di forme geometriche, accostate per analogia a immagini documentaristiche. Altre sequenze esplorano le forme astratte di industrie, macchine, palazzi; in altre si affaccia un interesse per il sociale. Ma le immagini perdono progressivamente la loro natura di documento filmico per assumere quelle di elementi di composizione cinetica, volutamente “poetica”. Nessun attore, nessuna teatralità, nessuna star ma solo ed esclusivamente Berlino: macchine che sfrecciano sulle strade, rotaie, ciminiere che testimoniano con i loro fumi che la vita scorre anche all'interno delle fabbriche, sporco e aria torbida, segni di una modernità che diviene anche riflessione esistenziale ed estetica della vita di una metropoli.
L’autore, Walter Ruttmann, era nato nel 1887 a Francoforte (morirà a Berlino nel 1941). Inizialmente pittore, negli anni delle ricerche surrealiste e dadaiste, si era dedicato alla realizzazione di film che riflettevano i principi di queste correnti artistiche, con particolare attenzione all'astrattismo: Opus 1, Opus 2, Opus 3, Opus 4, girati fra il 1924 e il 1925, testimoniano della sua personalità singolare. Fritz Lang gli affidò la realizzazione della sequenza del sogno di Sigfrido nei Nibelunghi. Nel 1927 girò Berlino, sinfonia di una grande città e l’anno dopo venne invitato in Italia da Mussolini in persona, il quale gli commissionò il controverso semi-documentario Acciaio, tratto da Pirandello e ambientato nelle acciaierie di Terni. Finì per specializzarsi nel film di documentazione, e collaborare al montaggio di Olimpia di Leni Riefenstahl nel 1938.
75 anni dopo l’esperimento visivo e sonoro di Ruttmann, Berlino si trova nel bel mezzo di una trasformazione che non precedenti. 10 anni dopo la caduta del Muro, il motore della Storia, di nuovo in cammino, riplasma una nuova città. Persone provenienti da ogni parte del pianeta e dalle esistenze completamente diverse arrivano qui per dare vita a una nuova metropoli, che ricorda per molti versi quella degli anni ’20. Thomas Schadt decide quindi di realizzare un update del film di Ruttmann, che pur conservando alcune caratteristiche e principi narrativi dell’originale – come l’inserimento di ogni singola inquadratura del film in una struttura sinfonica, il racconto di un giorno nella vita della città seguendo alcuni temi principali, il girato in bianco e nero e in 35mm – cerca di creare un proprio linguaggio visivo e una nuova struttura narrativa.
Thomas Schadt è nato nel 1957 a Norimberga. Durante gli anni in cui ha studiato fotografia, ha lavorato come protezionista, assistente alla fotografia e fotografo di scena. Si è poi iscritto all’Accademia tedesca di Cinema e Televisione di Berlino (dffb), dove ha studiato dal 1980 al 1983. terminati gli studi, ha fondato la propria società di produzione cinematografica, la Odyssee-Film, e ha cominciato a lavorare come documentarista free-lance, fotografo e cineoperatore. Dal 1991, insegna in diverse accademie, fra cui la stessa dffb e l’Accademia di Cinema Baden-Wuerttemberg di Ludwigsburg. Ha all’attivo molti film, fra cui Was hab i in Hawaii verloren (film di diploma del 1982), Der Autobahnkrieg (1991), Der Kandidat – Gerhard Schroeder im Wahlkampf ‘98 (1998, che ha vinto il Premio della televisione tedesca come Miglior documentario l’anno successivo), My Way – James Last (2001), Berlin Symphony (Berlin - Sinfonie einer Grossstadt, 2002).

TRACCE DI MURO: UNA GIORNATA DEDICATA A BERLINO

THE SUNNIER SIDE OF EAST GERMANY

All'inizio, quando abbiamo cominciato a ragionare sulla possibilità di dedicare una rassegna cinematografica all'anniversario della caduta del Muro di Berlino, pensavamo sinceramente che non ce l'avremmo mai fatta. A lungo, io e Tiziana ci siamo chieste se a qualcuno sarebbe interessato vedere o rivedere film che raccontano quello che c'è stato prima, durante e dopo quel 9 novembre del 1989, cosa significava vivere col Muro e come è cambiato il mondo da allora. Forse, ci siamo dette, è passato troppo tempo, le urgenze sono altre, la crisi avanza (e nemmeno noi ce la passiamo troppo bene!), magari la gente ha altro a cui pensare. Poi, c'è stata la prima giornata. Abbiamo scelto di aprire con un documentario pressoché muto, girato negli stessi giorni della caduta, un film lungo, intenso, documento straordinario della fine di un'epoca, una diretta dalla Storia. A seguire Il cielo sopra Berlino, capolavoro che tantissimi dicono di aver visto, ma chissà poi quanto questo sia vero. Personalmente, non vedevo il film da qualche anno e le ultime volte era sempre stato in DVD, avevo dimenticato la bellezza e la purezza delle immagini, la profondità del racconto, il genio di Wenders. In sala c'erano molte persone, moltissimi i giovani, diversi - alla fine della proiezione - ci hanno ringraziato per la selezione, è stato veramente bello. Uno di quei momenti troppo rari in cui ti dici "sto facendo esattamente quello che voglio fare". La seconda giornata è andata ancora meglio, i film erano molto diversi (l'unico film gay girato nella DDR ed Hedwig, pop intelligente all'ennesima potenza), così come i volti del pubblico, grande la nostra felicità! Adesso ci fermiamo un po', lasciamo spazio agli amici del Nodo e al loro festival del documentario (cui abbiamo già dedicato un post). Ritorneremo il 18 con un altro capolavoro assoluto, Berlino - Sinfonia di una grande città di Walter Ruttmann, Germania 1927, e il rifacimento di Thomas Schadt del 2002 . Siamo molto curiose di vedere se anche allora le persone arriveranno, forse saranno ancora diverse, di altre età, altri interessi, altri gusti. Non c'è che dire, questo viaggio nel tempo si sta rivelando molto interessante e divertente. Ci abbiamo preso così gusto che ci dispiaceva lasciar passare così tanto tempo fra il 4 e il 18 maggio e così abbiamo deciso di fare tappa intermedia a Cavò, che non è solo il nome di questo blog, ma anche del rifugio video-espositivo di Alpe Adria Cinema, il nuovo spazio esclusivo riservato ai soci di AAC. Una tappa all'insegna della leggerezza e della musica con SONNENALLEE, un film del 1999 di Leander Haussmann, che racconta la vita quotidiana di un gruppo di ragazzi di Berlino Est, che fra scherzi, primi amori, non riescono a decidersi tra le tentazioni dell’Ovest - la musica rock - e l’impegno nella gioventù del Partito Comunista. E il Muro non riesce a fermare la loro voglia di divertirsi, di ascoltare musica e di ballare...
ORE 21.00, VIA SAN ROCCO 1. Possono assistere solo i soci, che sanno già come funziona. A tutti gli altri diamo appuntamento lunedì 18 maggio al Cinema Ariston!


Sonnenallee - The Letter - MyVideo

"Sonnenallee (letteralmente Strada del sole) è il nome di una strada di Berlino divisa un tempo dal Muro. Uno dei suoi estremi finiva appunto nella Germania est, dov’è ambientato l’omonimo film di Leander Haußmann. Benché sia uscito già da qualche mese, il film alimenta ancora molte polemiche nell'ex Germania orientale, dove il ricordo delle persone che sono rimaste uccise nel tentativo di attraversare il confine fra le due Germanie e gli atteggiamenti intimidatori della polizia segreta è ancora vivo e doloroso. La storia fornisce, comunque, spunti preziosi su quella che era la vita quotidiana in una piccola zona di confine della vecchia Berlino. (…) Benché la commedia sia centrata soprattutto sulla divisione fra est e ovest e sulla situazione politica tedesca degli anni ’70, il film è di quelli senza tempo e potrebbe essere ambientato ovunque. Le insicurezze e i sogni tipici della gioventù e le situazioni comiche che ne derivano sono universali. Non si può che provare simpatia per i personaggi e lasciarsi travolgere da un generale senso di allegria. Benché questo sia il debutto di Leander Haußmann dietro la macchina da presa dopo anni di lavoro in teatro, il prodotto è ben riuscito e vivace e si sente che il regista è riuscito a gestire fino in fondo il passaggio dal palcoscenico al cinema.
Secondo uno dei due co-produttori, Katrin Schlösser della "ö"-Filmproduktion, uno degli intenti del film era quello di mostrare che anche gli adolescenti cresciuti all’est si sono divertiti. La maggior parte della troupe, compreso il regista e il produttore, sono cresciuti là. La trama non è sempre così leggera e non vuole sostenere l’idea che quelli fossero bei tempi, semplicemente è una richiesta di riconoscimento dell’est verso l’ovest che anche l’esistenza dei giovani tedeschi della DDR aveva i suoi lati buoni. Dal punto di vista di qualcuno che non vive in Germania, quello che conta è la gioia che irradia da questo film, la sensazione di speranza e di fiducia che il bene prevarrà che infonde nello spettatore. In questo senso, la sequenza di ballo finale è così assurda che quasi ti viene voglia di alzarti e ballare fra le sedie. Magari Sonnenallee non avrà la trama più originale del mondo, ma gli standard produttivi sono alti e gli attori bravi, per cui se volete sentirvi bene e volete farvi un’idea – per quanto limitata – di cosa può aver significato crescere a Berlino Est questo film è ciò che fa per voi."
Traduzione dall’originale di Elke de Wit ("The Sunnier Side of East Germany", Central Europe Review, vol. 2, n. 9, 06/03/2000)

THE SUNNIER SIDE OF EAST GERMANY

Tekfestival 09 ovvero il cinema che non c'è

Parte a Roma oggi 7 maggio, dove continuerà fino all'11, l'ottava edizione del “Tekfestival. Ai confini del mondo....dentro l'Occidente”. Si tratta di un festival, per dirla con le parole degli organizzatori, "che porta avanti un lavoro di ricerca e confronto di visioni provenienti da alcuni dei principali Festival internazionali di Cinema oltre alle proposte di autrici, autori e produzioni indipendenti che sostengono il Festival presentando spontaneamente i propri lavori. La selezione riflette le anime del festival, in cui le diverse idee di cinema si nutrono della capacità di raccontare qualcosa del reale e/o del necessario: le conflittualità e le guerre permanenti, le precarietà della vita, le migrazioni, le società post-coloniali, le memorie, il tabù dell'emozione, le risorse creative messe in campo per ovviare a traiettorie di accesso negato".
Siamo d'accordo con Roberto Silvestri, che su Alias di domenica 3 maggio parla di un'occasione per orientarsi nel "cinema che non c'è" ovvero quello che c'è, ma che non si vede da nessuna parte. Scorrendo il programma, notiamo con piacere che il Tekfestival ha in comune con il Trieste Film Festival questa passione per il cinema "nascosto". A Roma, infatti, verranno riproposti alcuni dei titoli già presentati a Trieste in gennaio, dove il "cinema invisibile" fa la sua apparizione ormai da 20 anni davanti a un fortunato pubblico cittadino e regionale. Nell'ambito della sezione "Pericolosamente ad est" ritroviamo infatti il film di chiusura del festival, The World is Big and Salvation Lurks Around the Corner, di Stephen Komandarev, una co-produzione internazionale con il famoso attore Miki Manojlovic, che ha divertito il pubblico triestino con la sua carica vitale e l'ambientazione (anche se solo in parte) triestina, ma anche Lopott ritmus (Hipi-Hopi) di Martin Szecsanov, un mockumentary sull'improbabile ascendenza ungherese nientemeno che dell'hip hop, presentato nella nuova sezione dedicata ai documentari musicali dal centro-est Europa "Muri del suono". Per la "rassegna di cinema delle donne" ritroviamo invece il film di Helke Sander, Die Allseitig reduzierte personlichkeit - Redupers (La personalità generalmente ridotta), una pellicola del 1977 che racconta la vita quotidiana di una fotografa freelance che deve gestire lavoro, casa e una bimba piccola e che si chiede quale sia il ruolo della donna nella gestione degli affari pubblici. In un'altra sezione, "1989-2009: la memoria del presente è la visione" troviamo due cortometraggi di un altro regista tedesco, Gerd Conradt, Ein-Blick e Fernsehgrusse von west nach ost, che sono stati presentati, insieme al film della Sander e alla presenza dei due autori (qualcuno ricorda Conradt ballare scatenato sul dance floor del Teatro Miela in una delle serate?) nell'ambito dell'omaggio "Tracce di Muro: per una memoria visiva e sonora del Muro di Berlino a 20 anni dalla sua caduta", prima tappa del percorso che ora sta continuando con la rassegna "Tracce di Muro. Berlino 1961-1989". (a lato Gerd Conradt, Elfi Reiter -al centro- e Helke Sander durante la serata Tracce di Muro). E poi ancora Rata nece biti, il documentario-fiume di Daniele Gaglianone sulla Bosnia, che ha vinto recentemente il David di Donatello, anch'esso documentario fuori concorso al TFF, dove Daniele è rimasto per tutta la durata della manifestazione, gradito ospite e membro della giuria del concorso documentari, dove gareggiava anche il docu di Mercedes Stalenhof Carmen Meets Borat, in programma al Tekfestival. Last but not least, Diorthosi, il bellissimo film di Thanos Anastopoulos (nella foto sotto durante l'incontro con stampa e pubblico), che vede un moderno Ulisse vagare per le strade di un'Atena contemporanea, lontana anni luce dal mito e dall'immaginario classico della città, ma vicina alle cronache che giungono dalla Grecia negli ultimi mesi. Il film "rientrava" in ben due sezioni, il concorso lungometraggi e la rassegna "Cinema greco. Film dal margine", una delle primissime (forse la prima?) rassegna in Italia ad affrontare con sistematicità e puntualità il panorama del cinema greco contemporaneo.
Cinema invisibile, certo, ma presente in alcune di quelle che Silvestri definisce giustamente "isole". Cinema che a volte riesce a uscire da questo arcipelago di festival piccoli e meno piccoli che, mossi da passione e dedizione, con fatica riescono a portarlo nelle sale, com'è il caso del bellissimo Tulpan di Sergej Dvorcevoj anch'esso in concorso al TFF, dove è passato in anteprima italiana ben prima che la stampa nazionale e la rete si accorgessero della sua esistenza.
Cinema difficile da trovare nelle isole festivaliere italiane, ma che vale la pena di cercare, vedere, amare.

Tekfestival 09 ovvero il cinema che non c'è

Tracce di Muro: da Berlino a Shortbus!

Del primo film che verrà presentato oggi pomeriggio alle 18.30 al cinema Ariston nell'ambito del secondo appuntamento di "Tracce di Muro" abbiamo già parlato. Il secondo film, alle 20.30, sarà HEDWIG - LA DIVA CON QUALCOSA IN PIÙ di e con John Cameron Mitchell, biografia immaginaria di una star mancata. Il film nasce da un gay-musical teatrale di successo dello stesso John Cameron Mitchell e di Stephen Trask. Considerato ormai un cult assoluto del cinema indipendente queer americano, il film ha vinto Premio del pubblico e Miglior regia al Sundance nel 2001 e ha valso al regista/protagonista una nomination ai Golden Globe.
Di madre tedesca e di padre americano, Hansel Robinson trascorre infanzia e prima giovinezza nella Germania dell'Est. Crescendo, nel desiderio di vedere la libertà dell'Occidente, incontra Luther, un soldato americano con cui nasce un amore. Si vogliono sposare, ma per realizzare il matrimonio Hansel, spinto dalla madre, decide di operarsi per cambiare sesso. Ma l'intervento non riesce come dovrebbe e Hansel diventa Hedwig, con un'escrescenza di un 'pollice' tra le gambe per cui non è uomo né donna, né tedesca né americano...



John Cameron Mitchell è nato a El Paso, Texas nel 1963. Dal 1985 al 2001 ha recitato sul piccolo schermo, interpretando molte serie e film tv con discreto successo. Nel 1998 scrive una sceneggiatura per il teatro dal titotlo 'Hedwig And The Angry Inch' ispirato al Simposio di Platone. Dopo il debutto a New Jork lo spettacolo diviene immediatamente un fenomeno, non solo musicale, ma anche di costume, acclamato dal pubblico e osannato dalla critica, è stato rappresentato off-Broadway per oltre tre anni prima di essere ripreso dalla compagnia inglese Rose Tinted Productiones, che attraverso un tour internazionale ha contribuito a diffonderlo in gran parte del mondo. Nel 2001 John Cameron Mitchell tramuta Hedwig in film raccogliendo lo stesso riconoscimento ottenuto dal musical. Nel 2006, Mitchell dirige il il film-scandalo Shortbus - Dove tutto è permesso, lungometraggio senza attori professionisti presentato al Festival di Cannes dello stesso anno.

Tracce di Muro: da Berlino a Shortbus!

TRACCE DI MURO_secondo appuntamento!

Continua il viaggio cinematografico in quello che è stato definito “il più strano, crudele e ambizioso esperimento di controllo del pensiero del ‘900”. Dopo l’apertura di lunedì scorso con il documentario Die Mauer e il capolavoro di Wim Wenders, Il cielo sopra Berlino, un secondo appuntamento con altri due film: COMING OUT di Heiner Carow e HEDWIG - LA DIVA CON QUALCOSA IN PIÙ di John Cameron Mitchell.
Cominciamo a parlare un po' del primo.

Coming Out (Germania Est 1989) è il primo e unico film gay (e che racconta una storia d’amore omosessuale) prodotto dalla DEFA (studi cinematografici di stato) nella Germania Est. La sua prima presentazione pubblica è legata a un avvenimento molto particolare. Venne infatti proiettato per la prima volta proprio il 9 novembre 1989 a Berlino, la notte in cui cadde il Muro. A metà proiezione venne data la notizia che il Muro stava crollando, ma la maggioranza degli spettatori chiese di poter vedere il film fino alla fine prima di andare a unirsi alle manifestazioni di piazza. Tanto era rivoluzionario quello che accadeva dentro al cinema- per la prima volta un film a tematica omosessuale veniva proiettato in una sala della DDR - da far dimenticare per un po' l'altro grande evento che si stava consumando al di fuori di esso, le prime brecce in un muro che divideva la città (e l'Europa) da 28 anni, lo sgretolarsi di un simbolo, la fine di un'epoca. Spiega molto bene com'è andata uno dei protagonisti, l'attore Matthias Freihof, in una testimonianza pubblicata su La Stampa il 17 aprile scorso: "Quella sera della prima di «Coming out» arrivai in tempo per la fine della prima proiezione, fui accolto con grandi applausi e l'incontro con stampa e pubblico lo facemmo in un'altra saletta. La discussione era durata per tutta la seconda proiezione, a cui ci aveva raggiunto verso mezzanotte Dagmar Manzel, l'attrice che era la mia partner nel film, arrivata in taxi da uno spettacolo in un altro teatro. Attraversando la città aveva visto tantissima gente per le strade e precisò che aveva sentito dire che sarebbe stato aperto il muro… e noi, increduli, le rispondemmo con una battuta ironica. Più tardi mi avevano riferito che avevano comunicato la notizia in sala, ma molti spettatori avevano preferito vedere il film fino alla fine prima di andare a ovest: tutto sommato si trattava del primo (e unico) film a tematica gay nell'ex Germania socialista!" (per leggere l'articolo completo, clicca qui)
Mathias è stato nei giorni scorsi ospite del GLBT Film Festival, che ha riproposto il film nella sezione dedicata al ventennale della caduta del Muro.
Ecco una clip del film in cui compare proprio un giovane Matthias Freihof:



E ora un po' di trama: il giovane professore Philipp Klahrmann ha una relazione con Tanja, una sua collega di lavoro. Una sera incontra Matthias e fra i due nasce una passione. Matthias lo invita alla sua festa di compleanno e, dopo la festa, passano la notte insieme. Il rapporto tra Philipp e Tanja si deteriora, ma anche Matthias non riesce a sopportare di essere l'amante occasionale di Philipp e comincia a frequentare assiduamente i bar alla ricerca di altri uomini...
Heiner Carow nasce nel 1929 a Rostock. Comincia la sua carriera artistica nei teatri per i giovani e, nel 1950, si trasferisce a Berlino dove inizia a insegnare alla Deutsche Film Aktiengesellschaft (DEFA) e, dal 1952 al 1956, ne diventa il direttore educativo. Nel 1956, esordisce alla regia con Sheriff Teddy. Nel 1973, gira il suo film più famoso e piccolo film culto della cinematografia della Germania Est: Die Legende von Paul und Paula, storia di un amour fou tra due giovani proletari berlinesi attorno a Alexanderplatz. Con Coming Out vince l'Orso d’argento alla Berlinale nel 1990. Morirà a Berlino nel 1997.

Per info generali o sulla rassegna “Tracce di Muro” chiamate lo 040 3476076 o visitate il nostro sito www.alpeadriacinema.it

TRACCE DI MURO_secondo appuntamento!

AL VIA TRACCE DI MURO!

“Berlino era ancora una città divisa. Ci vivevano due popoli diversi, sebbene evidentemente parlassero la stessa lingua. Il cielo era l’unica cosa che a quei tempi unisse la città.” (Wim Wenders)


Comincia domani lunedì 27 aprile la rassegna Tracce di Muro. Berlino 1961-1989, con il primo dei 5 appuntamenti previsti. Ecco in dettaglio il programma della serata, che si svolgerà al Cinema Ariston:

ore 18.30 DIE MAUER (Il Muro) di Jurgen Böttcher, Germania 1990, col. & b-n, 99’ (v.o. tedesca, sott. italiani).
Memorabile documento sullo smantellamento del Muro e, allo stesso tempo, requiem per un paese al quale il cineasta e pittore Jürgen Böttcher era stato legato per 40 anni da uno stretto rapporto di amore e odio. Vediamo il Muro fotografato da turisti giapponesi, smembrato pezzo dopo pezzo da bambini di origine turca che ne staccano i frammenti per venderli, utilizzato da innumerevoli gruppi di cameraman di tutto il mondo come sfondo pittoresco.
Böttcher e il suo cameraman Thomas Plenert si limitano a fissare con la macchina da presa le molteplici attività lungo quella che una volta era la "striscia della morte", consapevoli che in quel momento ogni giudizio distruggerebbe la forza e l'unicità delle immagini. L'unico “commento” presente è rappresentato dalla proiezione di materiale d'archivio su un segmento del muro: così le immagini viste migliaia di volte, risalenti al periodo attorno al 13 agosto 1961, non solo diventano sopportabili ma, in virtù dello sfondo inedito, assumono una dimensione del tutto nuova. La mostruosa opera di costruzione al centro di Berlino – per più di 25 anni simbolo della guerra fredda – diventa attraverso lo stratagemma del regista schermo stesso della sua propria storia.
Jürgen Böttcher, classe 1931, dopo essersi diplomato all’Accademia di Belle Arti di Dresda, aveva iniziato la sua attività di pittore, cui si sarebbe aggiunta negli anni ’60, quella di regista. Nel 1961 entra come regista al dipartimento documentari della DEFA, (gli studi cinematografici dell'ex Germania est) dove rimarrà fino al 1990. Nel 1965, realizza un lungometraggio, che viene però censurato. Poco dopo aver girato il suo documentario sul Muro, annuncia di volersi ritirare dal cinema per dedicarsi alla pittura. Tornerà a dirigere, nel 1999, un video che riprende il lavoro di alcuni artisti durante una mostra.



ore 20.30 IL CIELO SOPRA BERLINO di Wim Wenders, Germania Ovest 1987, b-n & col., 130’, con Bruno Ganz, Otto Sander, Solveig Dommartin, Peter Falk (v. italiana).
Il cielo di Berlino è popolato da angeli. Fra loro, Damiel e Cassiel, i quali prendono nota di ciò che fanno e di ciò che pensano gli esseri umani. Gli angeli possono vedere gli uomini, benché il loro sguardo sia relegato al bianco e nero, e leggere nei loro pensieri senza essere visti, se non dai bambini, che sono gli unici ad accorgersi della loro presenza. Damiel e Cassiel si mescolano ai pensieri e alle esistenze degli abitanti di Berlino, divisi nella loro città da un muro che essi stessi hanno eretto, riempiono di annotazioni i propri taccuini e si scambiano le informazioni che hanno trascritto sugli esseri umani. Periodicamente si ritrovano con altri angeli che subiscono la loro stessa condizione spirituale nella Biblioteca Nazionale, dove si reca anche il vecchio Omero, che impersona una sorta di memoria storica della città.
Nello sguardo di Wenders, Berlino diventa metafora di ogni genere di frontiera, ma anche di tutto ciò che al mondo è diviso, spezzato, non più ricomponibile e, in quanto tale, unico luogo possibile di verità, l’unico luogo al mondo dove persino un angelo può arrivare a desiderare di possedere un corpo fisico…

AL VIA TRACCE DI MURO!